秀灵俊雅 墨色清丽——徐兵
□李 彬
不知是因为书法的原因还是别的因素，我向来不太喜欢妖艳的色彩，唯水墨韵味方可入心、入情、入景、入境。
事物的偶然中往往蕴含着某种必然。在一次访友中，偶然中见到了正在作画中的一位女画家背影，习惯性地一瞟，那朴素淡雅、充满水墨韵味和写意笔墨的画面，一下抓住我的眼神久久不让离开。我停下匆忙的脚步，矗立在背影后审读着扑面而来的清新和淡雅。
其实，日常社会活动中时常会见到画家，包括很多女画家，当然画家的艺术水平不因男女之别而有艺术水平高低上下之分。就在画家笔下浓淡枯湿的写意过程中，我不禁说了一句好笔墨、好画！画家回过头来和我有了几句简单交流，这才知道此位女画家的基本身份，我记下了这个画家的名字—徐兵。光阴荏苒，数月后的某一天，当三五艺友闲谈画画时提及画得不错的画家中又有人提及徐兵时，我记忆深处的女画家又闪现在我的眼前，哦，我随口说她确实是一位不错的彰显笔墨精到的中国画画家。
时下的中国画不知怎么充满着非常冲动的创新精神，效仿西画和借鉴西画色彩的审美取向已成为主流，拼凑制作已成为潮流，以至于在社会交往中时常会听到中国美协会员不会画画，会画画的又不是中国美协会员的尴尬境地。我想这里面的画画是特指中国画笔墨的书写性，传统的继承性，水墨的丰富性！而这一精神的灵魂就是用笔的书写性，用墨的丰富性。笔分八面，墨分五色。我认为中国画的笔墨自信是中国文化自信的组成部分之一。
看徐兵的水墨花鸟画，让人感到她天资聪慧。她山水、花鸟无不精擅，而尤以花鸟惊世，大自然中的花形鸟态、野禽家畜唤起她的创作热情，成为她笔下涓涓不息的源头活水，这与她对任伯年的厚爱不无关系。或者说是任伯年这位在花鸟画方面具有杰出贡献的近代小写意大家，同样在花鸟画领域双管齐下的作为对她的深刻影响。在她看来，任伯年不仅以前无古人的精湛技巧开辟了近代中国花鸟、人物画新方向的大家，也开创了兼工带写的小写意花鸟画法，代表了从古老的中世纪向近世转化的新画风。可惜后学一叶遮目，大多沿着吴昌硕、齐白石、潘天寿等大写意花鸟一路蜂拥而上，致使任伯年小写意花鸟一路门可罗雀，知音甚少。
认知任伯年，使徐兵的花鸟画同任伯年花鸟画有着最直接和最明显的传承关系，它们在最基本的艺术观念和创作方式上有着一致性。她早期创作的作品《留得清香入素琴》中那种绵密精巧的意笔线条，高古的宿墨厚积，繁复与精湛的笔墨语言使她心手双畅精准挥洒。《聲韵清清沐夏装》作品简洁洗练的造型经由顿挫放逸的勾染，既有泼墨大写意，也有潇洒的小写意，令观者不禁要为她笔下自由洒脱的尽情表现而赞叹，那种落笔果断的率意表达很显然源自她高度的自信和熟练，画面之中对“气韵”、“神似”都有不倦的追求和独特的表现。更有作品讲究笔墨与色彩的融合，保持着双勾填彩与没骨写意的并进，吸取了西方色彩技法，既有恽南田的没骨法，也有吕纪、林良粗笔挥洒，简练奔放，既具法度，可谓兼容并蓄，不断深化着传统艺术。徐兵注重写生的重要性，长期写生磨炼，从生活中发现艺术，尤善于捕捉表现对象令人感动的生动画面，总是将花卉和禽鸟有机的结合在一起，有静有动，有声有色，潜心于鸟语花香、田园诗般的画境世界，作品主题鲜明，给人以摒俗求雅、明快温馨精神享受。
徐兵在保持较多传统笔墨技巧和中国笔墨韵味同时，有意识地参融了现代点、线、面的构成意味，并把带有现代意味的色彩大规模地吸收渗透到水墨画中，墨与色自然交融，浑为一体。这样，在她的作品中，点、线、面、色的组合方式完全不同于任伯年。
时下，是一个笔墨信心缺失和精神滑坡的时代，我认为“笔墨”是中国绘画艺术自由表现和情感抒发的一种内在冲动和表现形式。中国笔墨写意画始终要注重用笔的精准和力量、质感和丰富，始终遵循个性修养和客观自然的完美统一，在笔墨驾驭能力的支配下表达对心性的完美追求。“笔墨写意”要在主客观之间通过用笔和用水、用墨找到一个适合自己个性审美的“精神”，这个“精神”就是画家自己的个性与风格。
当下，中国画家面对展览的“应试”模式，很难自信地认识到中国绘画的艺术规律和艺术精神。任何绘画都是源于生活又高于生活，源于自然又突显个性精神，在本质上是人们追求自由，歌颂真善美的一种审美方式，只有全面认清实质，中国画家才能更好地认识自己，发展自己。
徐兵是一位能探寻中国画艺术本质精神的苦行僧，筚路蓝缕的修炼只为那笔墨精神的表达和传承、孜孜以求的修道，只为那心中不灭的那盏灯！愿她艺术之树常青，愿她早日修得正果！
丁酉立冬正午于京华青竹斋
